این نقاشی یک اپیزود از افسانه Rodrick آخرین پادشاه ویزیگوتهای اسپانیایی را تشریح میکند که در حال نگاه کردن مخفیانه "دید زدن" دختران زیبارو بوده است و قصد میکند که بهترین آنها را به عنوان زیباترین انتخاب کند.به نظر شما پادشاه کدامیک را انتخاب کرد؟.آو Florinda را انتخاب کرد که در مرکز نقاشی قرار دارد و دست خود را به سمت چپ شما بلند کرده است.و درنهایت او مورد عشق و علاقه پادشاه قرار میگیرد.پدر Florinda از ماجرا با خبر شده و کینه به دل میگیرد و به عنوان انتقام راه را برای ورود اعراب به اسپانیا هموار میکند که در نهایت اعراب اسپانیا را در تصرف خود در میاورند.

پ.این نقاشی اثر Franz Xaver Winterhalter هست و در سال 1853 به نمایش گذاشته شد.و در سال 1855 او بار دیگر نسخه دیگری از این اثر راخلق کرد .منتها این بار با پوشش :)..که از اینجا میتونید ببینید.

..دلم برایت تنگ شده بود"آقای بشقاب"..دلم میخواهد کمی با هم قدم بزنیم..یادت میآید؟..یادت میآید که آب گرم چه لذتی دارد هنوز؟..به خاطر داری؟..به خاطر داری که گلابی چه طعمی دارد؟..امیدوارم فراموش نکرده باشی که طعم شکر میدهد..میدانی آقای بشقاب..وقتی دستت خون میآید نباید توی جمع آدم ها به دستت نگاه کنی..مردم تو را دیوانه میخوانند..آه..دوست من....شنیده ام در قبیله آدم ها موجودی یافته ای؟..همه آدم ها میگویند که تو هم یکی از آنها شده ای...هاها..گوزن دیشب آن قدر خندید که از چشمانش اشک جاری شد...جانی میگفت که رفته بودی در قبیله آدم ها جانشان را بگیری....اگر من آدم بودم به تو یک درنده میگفتم..میدانی اگر یک زندانی را از دست آدم ها نجات دهی یک فرشته ای....اگر چه آدم ها از تو میترسند..هه..آقای بشقاب..دوست من..به فانتزیای خودت خوش آمدی..من و گوزن چشم انتظارت بودیم..پروانه بر دست یک عالمه پروانه های آبی برایت هدیه داد..اینجایند..روی گلها..ببین!..

+همین مجسمه از زاویه ای دیگر

+و از نگاهی دیگر

Vala Ola در ایسلند به دنیا آمد و رشد کرد.او از سال 1994 در آمریکا زندگی کرده است.و از سیزده سالگی طراحی را آغاز کرده است.او برنده عالیترین جایزه طراح ایسلندی را در سن 26 سالگی دریافت کرد.او مطالعاتش را در انگلیس ادامه داد و در همان حین دو اثر برای مسابقاتی روانه کرد.پس از مهاجرت به آمریکا او تمرکز خود را بر روی نقاشی پرتره با رنگ روغن گذاشت.پس از 7 سال در حالی که تنها به خلق آثاری از پرتره پرداخته بود به مجسمه سازی با گل رس علاقه مند شد.علاقه و الهامی که او میگرفت به خاطر دید و جهان بینی او به زندگی بود.زندگی روزمره ای که همه ما شاهد آن هستیم را او لحظه به لحظه مورد کاوش قرار میداد و لحظه ها را ثبت میکرد.او تمام آثار بزرگ و کوچک خود را در استودیوی خودش در scottsdale خلق میکند.تمام مجسمه های او با برنز قالب گیری میشوند.او میگوید:تمام آنچه زندگی به ما داده است همین لحظه است که زندگی میکنیم و این لحظه است که اهمیت دارد.تمام آرزوی من این است که خود و دیگران را در لذت بردن و هوشیاری بیشتر سهیم کنم.شریک زندگی و کار او هنرمند مشهور Don Clapper است که همیشه در کنار اوست.

پ.ن: به نظر من اون یه نابغه است.این آثارش رو خیلی دوست دارم.

+و+و+و+و+و+و+و+و

+ full view

Shawn Zents در می سال 1965 در اوهایو به دنیا آمد و در نوجوانی به ورزش حرفه ای بسیار علاقه مند بود.او در کالج برای استراحت بین دروس خود یک کلاس طراحی انتخاب کرد و از آن پس تا همیشه با آن باقی ماند.او طراحی و نقاشی را زیر نظر Fred Fixler تا سه سال همچون بهترین شاگردان او ادامه داد.او برای چند فیلم و نیز برای صنعت تبلیغات آمریکا نیز چند کار گرافیکی انجام داده است و با موسسات بزرگی همکاری داشته است.پس از مرگ پدر او گام در راهی نوین گذاشت که آن خلق آثاری بدیع و هارمونیک از رنگ ها و طرح ها بود و دنیایی از درک زیبایی های نور و رنگ بر روی بوم برای او گشوده شد.او میگوید:آرزوی من این است که بینندگان آثار من آنچه در عمق چشمان من وجود دارد و بر روی بوم می آورم را درک کنند.این عمیق ترین آرزوی من است.و یک حقیقت زندگی است.سبک کاری او رئالیسم کلاسیک است.او از نور در آثارش و برای بالا بردن کیفیت کارهایش به خوبی و به نحو تحسین آوری استفاده میکند.

پ.ن:چند تا از بهترین کارهای اون به نظر من این ها هستن.

+و+و+و+و+و

+و+و+و+و+

+full size

Tae Park میگوید نقاشی های من نمایشی از دنیای بیرون و بازتابی از درون من با توجه به بازتاب احساسات من و داستانهای تصویری ای در مورد موضوعاتی که خلق میکنم هستند.نقاشی های من راهی هستند برای اینکه من از زندگی تقدیر کنم.

او جوانترین فرزند خانواده ای ست که شش پسر و دو دختر را شامل میشوند.پدر او نیز به طراحی تمایلاتی داشته است و در نهایت یک معلم نقاشی در دبستان بود.در کشور" کره" رسم بر این است که معلمین مدارس طبق قانون می بایست سالیانه به مدارس مختلف در مناطق مختلف میرفتند.از این لحاظ او در خانواده ای پرورش یافت که دائما در حال کوچ بوده اند.

پ.ن:در کارهای هنزمندان شرقی و شرق دور معمولا یه تکنیک خاصی رو میشه دید که مختص همون اطراف هست .خصوصیت نقاشی های شرقی تا کید زیاد بر جزئیات هست که گاهی این حتی به نظر من خوب نیست..چون روح رو از کار میگیره..منظورم اینه که اینقدر که هنرمند به جزئیات توجه میکنه و محو این جزئیات میشه که هر رقصی و هر حرکتی و اون چه که من جوهره نقاشی میگم ازش گرفته میشه و تنها پوست واستخون باقی میمونه به طوری که طرح های فیگوراتیو شرقی برای من مثه آثار استیل لایف غربی هستند.یعنی نقاش های شرق هیچ گرمایی در کارشون نیست...برای همینم تا به حال کمتر نقاش شرقی معرفی کردم اینجا..ولی این هنرمند شاید یکی از استثنا های شرق باشه..اگه به آثارش که پایین می بینید توجه کنید گرمای خون رو در زیر پوست میتونید حس کنید..در تمامی رنگها زندگی جریان داره و از جزیئات بی مورد پرهیز شده .

چند تا از کاراش رو ببینید

+و+و+و+و+و+و+و

پ.ن:البته عنوان این پست مربوط میشه به یه اثر دیگه از این هنرمند هست که بایست ببینیدش.
در این اثر که اینجا میبینید هم جزئیات شرقی توش به اندازه رعایت شده..هم گرمای خون و زندگی توش جریان داره و هم حس..پیشنهاد میکنم سایز بزرگترشم از اینجا ببینید

Evan Wilson در سال 1953 در آلاباما به دنیا آمد.در دبیرستانی در کارولینای شمالی به مطالعه هنر پرداخت.سپس به کالج هنر در مریلند رفت.جایی که با استاد تمام عمر خود یعنی Joseph Sheppard آشنا شدکه یک هنرمند بین المللی است.و ولیسون را در مسیر خود که رئالیسم بود قرار داد.بعد از کالج او موفق به دریافت بورسیه تحصیلی برای ادامه تحصیل در فلورانس ایتالیا شد.جایی که او 4 سال به کسب دانش و تجربه نزد بزرگان ایتالیایی و آمریکایی پرداخت.نخستین نمایشگاه انفرادی خود را در سال 1979 بر پا کرد.او با گشت و گذار در موزه های مختلف آثار زیادی را از Frans Hals , Ruben,Rembrandt ,و van Dyck را کپی کرد.او عاشق نگاه اشرافی و سرشار این آثار بود به طوری که خود را در آینده یک Van Dyck دیگر میدید.او در اروپا این تکنیکها را با شرایط روز تطبیق داد.او در سال 94 به نیویورک رفت.او نقاشی رئال را با نواختن موسیقی کلاسیک برابر میداند.او میگوید که در یک اثر نقاشی بزرگ به دنبال متدهای به کار گرفته شده نمیگردد بلکه بر قدرت تصویر تمرکز میکند.

پ.ن: به نظر من بهترین کار اون همین کارش هست که جوایز بین المللی زیادی رو داره یکی کی از آن خودش میکنه و اسمش رو به عنوان این پست قرار دادم..ولی اگر تو آثار "نود" ش دقت کنید میبینید که علاقه زیادی به لباسهای شرقی و چینی و ژاپنی داره که با میکس کردن با مدل های غربی ترکیب زیبایی ایجاد میکنه.

+The Vermillion Kimono full size

+full size

Micheal Malm یک نقاش فیگور اهل یوتاست.در فیگور او بیشتر به روی زنان در مناظر وسترن کار میکند و همچنین غالبا کار بر روی اسب را نیز دوست دارد.او خیلی زود حرفه ای شد.تنها در 22 سالگی او آغاز کرد و سریعا در گالریهای بزرگ مورد قبول واقع شد.در مسابقات مختلف هنری جوایز زیادی را از آن خود کرد.او ابتدا مطالعه هنر را در کالج Dixie در یوتا آغاز کرد و بعد از دانشگاه یوتای جنوبی فارغ التحصیل شد.و در سال 2000 به درجه استادی رسید.او کارهای لند اسکیپ و منظره بسیاری هم دارد.

Arantzazu Martinez یکی از شاگردان هنرمند بزرگ اوJacob Collins است که نمایشگاهی از کارهای گروهی خود را به همراه استاد و دیگر دوستان در Kaaterskill Fine Art از 19 July تا 22August واقع در نیویورک بر پا کرده اند.آنها تمام تابستان سال گذشته را در قله کوههای Catskill به جستجو و طراحی و طرح برداری از جزئیات صخره ها و درختان و نور و آب گذراندند.آنها همچنین زیر نظر استاد کلاسهای پیشرفته ای را در Sugar maples در زمان باقی مانده گذراندند. و تمام زمستان را صرف به اتمام رساندن آن زمینه های هنری نمودند.کارهای آنها در نمایشگاه جدید آثارشان با گرافیت و مرکب و در کارهای رنگی با رنگ روغن و آبرنگ و کارهای تمام شده ای که با رنگ روغن کار شده اند میباشند.کلیه آثار به اتمام رسیده و نرسیده آنها که شامل جزئیات صخره ها و مطالعه بر روی درخت میباشند که حاوی نکاتی برای بیننده هستند که در ذهن سبک Hudson River School را که به اصرار در باریک بینی و دقت و صبر بسیار در مطالعه طبیعت و عناصر طبیعی دارد تداعی میکند.

پ.ن: به نظر من اون در طراحی در کار فیگور و پرتره موفق تر عمل میکنه..میدونید من اصلا از استیل لایف و این جور دقیق شدن رو لند اسکیپ ها خوشم نمیاد....من خودم طراحی پرتره و فیگور رو به هر چیز دیگه ترجیح میدم...البته بعد از اون لند اسکیپ های سبک باب راس رو دوست دارم.دیشب تی وی داشت بازم یکی دیگه از سری درسهای نیم ساعته باب راس رو نشون میداد که لند اسکیپ هاش محشره.نمیدونم دیدید یا نه..این مرد فوق العاده است..حیف شد که مرد..به زودی سری سی دی هاش رو میخرم..

+تصویر بالا در ابعاد بزرگتر
پ.ن:آثار دیگری از این هنرمند.:
+ و+و+و+

Christopher Pugliese در سال 1968 در آمریکا در یک خانواده نقاش به دنیا آمد.و به طور خصوصی تحت آموزش Seth Jaacobes به تحصیل پرداخت.او فینالیست شصتمین دوره مسابقات مجله هنرمند آمریکایی بود.او از کودکی میدانست که روزی هنرمند بزرگی خواهد شد.او اکنون در صف مقدم رئالیست های آمریکایی قرار دارد.و امروز در استودیوهای خود در نیویورک نیوجرسی و کلورادو مشغول به کار است و با هوش سرشار خود تکنیکهای کلاسیک آمریکایی و فرانسوی و ایتالیایی را در آموزشهای خود با هم ترکیب میکند تا بهترین مناظر و گل ها و طبیعت بی جان و طرح هایی را به وجود آورد که با آثار کلاسیک ترکیب شده اند.در آثار او بهترین رنگ ها و بافت ها و استفاده دراماتیک از نور را میبینیم.او پیوندی نا گسستنی با سنت های گذشته دارد.او همچنین هنرجوی مدرسه آکادمی ملی هنرهای زیبای آمریکا و.ASLN است و جوایز بسیاری تاکنون برای خلق آثار ارزشمندش دریافت نموده.از جمله جایزه ای که به نام هنرمند بزرگ ویلیم بوگوئرو توسط موسسهARC به بهترین آثار اهدا میگردد را در سال 2007 از آن خود کرده است.

The Persistent Dream of Youth

پ.ن:آثار دیگری از او
+و+و+و+

Cody Swanson در هشتم فوریه 1985 در آمریکا به دنیا آمد.بعد از اتمام دبیرستان به فلورانس ایتالیا رفت و در آکادمی هنر فلورانس به تحصیل پیکره تراشی پرداخت..پس از یاد گیری تمام مهارت ها و تکنیک های اساتید گذشته, او اکنون سه سال است که به تدریس مشغول است و در طی این سه سال این هنرمند 23 ساله بیش از 80 پیکره برنزی خلق کرده است.احساس او در مورد آثارش نمایش عشق و زیبایی ها و نیروی خلق کردن موجودات توسط خداوند است.اثر بالا یکی از معروفترین آثار او هست که برنده جایزه بهترین اثر سال 2007 را در بین 1643 اثر از 596 هنرمند را از موسسه ARC با جایزه ای به ارزش 10000$ از آن خود کرده است.برای این پیکره که با نام " آدم " نام گذاری شده است .اثری نیز به نام "حوا" او خلق کرده است.

+پیکره آدم در ابعاد بزرگتر
چند اثر دیگر از او:

+ و + و +

سلف پرتره

Frida Kahlo تولد 1907-فوت 1954

نقاش مکزیکی که به شهرت جهانی دست یافت.او در آثارش از رنگهای زنده که تحت تاثیر فرهنگ مکزیکی بود استفاده میکرد و همچنین تحت نفوذ رئال و سمبولیسم و سورئالیسم اروپایی ها هم بود.بسیاری از آثار او پرتره خود Frida هستند که به صورت سمبلیک به درد ها و جنسیت- زنانه او میپرداختند.در سال 1929 او با یک هنرمند نقاشی های دیواری به نام Diego Rivera ازدواج کرد.Diego به رشد هنری او بسیار کمک کرد.اگر چه او مدت زمان درازی بود که به عنوان یک نقاش مهم شناخته شده بود ولی آگاهی جهانی از هنر او در دهه 1970اتفاق افتاد.خانه "آبی" رنگ او بعد از مرگش به سال 1957 توسط همسر او به موزه تبدیل شد.

ویکی پدیا

پ.ن:تصویر Frida رو میتونید از اینجا ببینید.از زندگی اون فیلمی با بازی سلما هایک ساخته شده که من توصیه میکنم حتما ببینید.من فریدا رو دوست داشتم..حتی اشتباهات او هم به نظر بسیار زیبا به نظر میرسیدند در دنیایی که او برای خودش ساخته بود البته اشتباهی من ندیدم..از دید او همه چیز تجربه جدیدی به شمار میآمد.او در حقیقت شور زندگی بود.

نقاشی های اون رو از اینجا ببینید.

پ.ن:هی فریدا..از دیه گو سد..فااک ایز جاست لایک هند شیکینگ....آی ثینک ..ایف لایف ایز سو فااکین ذیز دیز..سو می بی لایف ایزجاست شیکینگ هیز هند تو می....بات آی تینک یو فااکد د لایف ....اند آی ادور یو فریدا..ویوا لا ویدا!

پ.ن:این پست تقدیم به این دوست

این اثر درخشان یکی دیگر از کارهای ارزشمند Waterhouse هست که داستان دختری است که دچار یک مصیبت پر رمز و راز میشود که در برجی در نزدیکی قلعه شاه آرتور زندگی میکرده است و تنها اجازه داشته است به دنیای بیرون از طریق یک آینه نگاه کند.روزی از درون آینه او یک شوالیه جوان و زیبا رو را میبیند و تاب نیاورده و مستقیما به او نگاه میکند.و به دنبال آن مجازات میشود.مجازات او این بوده است که درون قایقی به سمت آبهای پایین دست رودخانه ای مرگبار روان شود.او قبل از اینکه به پایین رود برسد در حالی که آواز میخوانده میمیرد.در این تصویر نقاش دست های او را از زنجیر رها میکند..در حالیکه او را میبینیم که به مجسمه مسیح در جلوی سه شمع در حال خاموشی خیره شده است.این فیگور بر روی منظره ای کاملا ناتورالیستی کار شده است.

برای دیدن این تصویر در ابعاد بزرگتر و دیدن جزئیات بیشتر اینجا را ببینید.

William Whitaker در 1943 در ایلینویز Utah به دنیا آمد.او با رنگ و روغن و آب رنگ و پاستیل آثار بسیاری زیبایی را در سبک کلاسیک رئال خلق نموده است.آثار او با فیگور ها ی حرکتی زنانه شناخته شده اند.برای مثال نوع گام برداشتن این بانو را ببینید.-به حرکت پای سمت راست از مچ دقت کنید-روند کلی شکل گیری این اثر را میتوانید از اینجا ببینید.او هنوز هم همانند گذشته در کار گاه قدیمی خودش کار میکند و و در همانجا هم هنرجویان و بازدید کنندگان و مدل هایش را میبیند.روزی سه و یا چهار ساعت بیشتر کار نمیکند و بقیه روز را به قول خودش صرف خراب نکردن آثار خوبش میکند.او همسری هنرمند و علاقه مند به نقاشی با ابرنگ دارد و تنها پسر مردی نقاش است.

پ.ن:یکی دیگه از کارهاش رو که من خیلی دوست دارم اینه ..

Eugene D Blaas در سال 1843 از پدر و مادری اتریشی در ایتالیا به دنیا آمد و نزد پدرش که خود استاد آکادمی رم ونیز بود آموزش دید.ونیز در اروپای قرن هجدهم جذابیت خاصی برای اساتید نقاشی داشت.جایی که او تبحر خاصی در سبک ونیزی و خلق فیگور های خاص پیدا کرد.آثار او بیشتر شامل مردان ماهیگیر و زنان گل فروش و فیگورهای خاص با تاکید بر ظرافت بر روی مو و پوست میباشند..او در سال 1932 فوت کرد.

+

+

watch more here

Jean-Léon Gérôme 1824-1904 یک نقاش و مجسمه ساز فرانسوی و آغاز گر جنبشی در امپرسیونیسم بود که به وسیلهMonet و Manet پایه گذاری شده بود.او همچنین کارهای زیادی در زمینه های تاریخی و اورینتالیسم خلق کردکه نقطه عطفی در امپراطوری نقاشی فرانسه به شمار میرود.او در سال 1840 به پاریس رفت جایی که Paul Delaroche بود.و نزد او به مطالعه پرداخت و به همراه او به ایتالیا رفت.جایی که موفق شد طرح ها و آثار زیادی در رابطه با فرهنگ و رسومات و همچنین بازارهای بر-ده فروشی مانند این و این خلق کند.آثار او به گونه ای بسیار ظریف بیننده را با سبک وسیاق زندگی مردم در قرن نوزدهم نمایش میدهد..از جمله سبک لباس پوشیدن-فرهنگ و غیره که با دیدن هر اثر از او میتوان ساعتی به بحث و بررسی پرداخت و نکات ریز و دقیقی در مورد تاریخ به دست آورد.او در سال 1854 به ترکیه و سواحل رود دانوب رفت و در سال 1857 به مصر سفری داشت که در تمامی این سفرها نقشی از زندگی و حقایق تاریخی دیده شده خلق کرده است.ره آورد سفر او به خاورمیانه و مصر آثاری بود که به معرفی حر-م سراهای سلاطین مصر و ترک پرداخته است و آنچه در آن می گذشته را به زیبایی به تصویر میکشد..مانند این و این .

پ.ن:
در مورد بر-ده فروشی و کنیز فروشی در قرن نوزدهم و قبل تر میتونید کتاب "حر-م سرای سلطان" رو که در قسمت کتابخونه معرفی کردم ببینید..من به شما توصیه میکنم این رمان رو در صورت علاقه مندی به تاریخ و حقایقی که کمتر در موردش صحبت شده بخونید.. که در مورد دختری انگلیسی هست که دزدان دریایی اون رو میدزدند و قصد فروش به سلطان ترکیه دارن..داستان هایی که این بین اتفاق میفتند بسیار جذاب و توصیف کننده آداب و رسوم مسلمون ها و تقابلش با اروپای اون زمان و دید اروپایی ها در مورد اونهاهست..

+آثار بیشتر از این هنرمند رو میتونید از اینجا ببینید

John Howard Sanden در سال 1935 در آستین تگزاس به دنیا آمد.او به مدت بیش از 37 سال یکی از برترین هنرمندان نقاشی پرتره در سراسر آمریکا بوده است.و بیش از یکصد پرتره از چهره رهبران و دولت مردان و هنرمندان به اتمام رسانیده است.بیش از سه دهه در Art Student League نیویورک تدریس کرده است و 5 کتاب در زمینه نقاشی پرتره به رشته تحریر در آورده است.و تعداد بی شماری کلاسهای آموزشی و سمینارهای هنری را برگزار نموده است.او تقدیر نامه های فراوانی تا کنون دریافت کرده است و همچنین از طرف کالج Houghton درجه دکتری هنرهای زیبا را دریافت نموده است.سال 1969سال سرنوشت سازی برای او بود که او تصمیم به ترک محل زندگی و عزیمت به نیویورک گرفت.جایی که تبدیل به یک نقاش پرتره مشهور شد.در همان ماه های ابتدایی اقامتش در نیویورک دعوت به آموزش و تدریس شد . و در سال 1974 موسسه پرتره را پایه گذاری کرد.و تورهای آموزشی فراوانی را در سراسر آمریکا بر گزار نمود.کلاس های او گاهی به بیش از هفتصد نفر می رسیدند و گاهی عده ای حتی موفق به شرکت نمودن در کلاسهای او نمیشدند.او برای این گروه نیز جلسات و سمینارهای مختلفی ترتیب میداد .او اکنون مشغول نوشتن زندگینامه خود میباشد.

+watch more of him

+photo of the day

Fabian Perez در 2 نوامبر 1967 در بوینوس آیرس آرژانتین به دنیا آمد.به عنوان یک نوجوان او بسیار علاقه مند به هنر های زیبا و هنرهای رزمی بود .بنابراین تصمیم به ادامه تحصیل در هر دو رشته کرد.کاراته به او نظم و ترتیب را آموخت و شخصیت او را تحت تاثیر قرار داد و بابی تازه گشود تا او به هنرهای زیبا بپردازد.آنچه او درمطالعات شرقی خود آموخته است نقاشی های او را بسیار تحت تاثیر قرار داد.

او آرژانتین را در 22 سالگی به مقصد ایتالیا ترک کرد .جایی که 7 سال اقامت گزید. و جایی که رشد چشمگیری در نقاشی ها و نوشته های او صورت گرفت.او در ایتالیا کتاب خود تحت نام " بازتاب یک رویا" را نوشت که بعد ها در ایالات متحده منتشر شد.سپس او به ژاپن رفت و یک سال آنجا ماند.او در آنجا طرحی از پرچم ژاپن همراه با مردی که در حال مدیتیشن بود کشید که هم اکنون در یک مکان دولتی در ژاپن در معرض دید عموم است. Fabian ژاپن را نیز به مقصد لوس آنجلس ترک کرد و آن جایی است که بقیه عمر خود را صرف نوشتن و نقاشی نموده است.

استایل او منحصر به فرد است.او امیدوارست که آثارش را در سبک های هنری خاصی طبقه بندی نکنند.او این محدودیت را نه در کارهایش بلکه در مورد خود نیز نمی پذیرد.او علاقه مند به کار با اکرلیک است .به این علت که زود خشک میشود و به او اجازه میدهد تا ضربه های بعدی را به میل خود و با احساسات جسورانه و سمبلیکی که در آثارش مشهود است به تصویر کشد.او با احساس خود نقاشی میکشد.و هر اثر او یک نقشه به همراه چندین راهنماست .که هر بیننده ای میتواند از زوایای مختلفی به آن بنگرد.

در کتاب "بازتاب یک رویا" میگوید: سی سال بود که من در شن زار ها به کندی حرکت میکردم..پس بار خود را سبک کرده و توانستم جاده روبرو را به وضوح ببینم.پس با سرعت راهی تجارب جدید شدم.

+watch more of him

به عنوان یک شاگرد او توانست کار بزرگی صورت دهد زمانی که موفق به کسب جایزه بزرگ آکادمی رویال شد.او به دنبال اقامت کوتاه مدتی که در رم داشت خیلی زود کارهایش با Guido Reni مقایسه شد.اونقش مهمی در جایگزین کردن سبکی نو در استایل Rococo دارد.هم چنان که او عامدانه از سبک های اواسط 1700 که پر شاخ و برگ بودند دوری میگزید بر خلاف آن سبک ها رنگهای خنک را در آثارش جانی دوباره بخشید و تکنیکهای آن را پالایش و سازماندهی کرد.قطع کارهای او در اندازه های متوسط و کوچک به درستی قدرت عظیم او را در هنرش به اثبات رسانید به صورتی که کلکسیونر های خصوصی همه جا به دنبال آثار او بودند.

موضوع این اثر "سارا و هدیه اش" اشاره ایست به داستانی مذهبی که طی آن سارا همسر ابراهیم پیامبر کنیز خود هاجر را به شوهرش هدیه میدهد تا برای او پسری به دنیا آورد.این اثر دقیقا بعد از بازگشت Louis از سنت پترز بورگ خلق شده است.

پ.ن:
..آیا شما حاضرید کار مشابهی برای خدای خودتان آنجام دهید؟.
.اگر بله چرا؟.
.اگر نه ..آیا شما به این دلیل نمیتوانید این کار را انجام دهید که هنوز به مرتبه روحانیت ابراهیم نرسیده اید؟
.به فرض اینکه سارا پذیرفته باشد که ابراهیم در خواب خدایش را دیده است که به او دستور چنین کاری داده است..آیا شما حاضرید اطاعت کنید؟
.آیا خدای شما با خدای ابراهیم متفاوت است؟...
آیا شما حاضرید عشقتان را به همسر فدای خدایتان بکنید؟

+full size of the painting

شیرین لبی شیرین تبار......مست و می آلود و خمار

مه پاره ای بی بند و بار......با عشوه های بی شمار

هم کرده یاران را ملول......هم برده از دلها قرار

مجموع مه رویان کنار......تو یار بی همتا کنار

زلفت چو افشان میکنی .....ما را پریشان میکنی

آخر من از گیسوی تو.....خود را بیاویزم به دار

یاران هوار مردم هوار.....از دست این بی بند و بار

از کف بدادم اعتبار.....می میزنم جام پیاپی میزنم

هی میزنم هی میزنم بی اختیار

+مرتبط

+مرتبط

P.S:"If the music be the food of love..play on!"--William Shakespeare

+photo of the day

وقتی که در آغوش زنی که دوستش دارم آرام میگیرم
با تمام دنیا کاملا در صلحم
و ابرهای تیره اطراف من که اغلب مرا احاطه کرده اند
در میان شب ناپدید میشوند.

من دیگر نمیترسم

وقتی که شبها خوابم نمیبرد و به ماه خیره میشوم
و به ضربان قلب تو گوش میدهم
و دانستن عشقی که به من میدهی
مرا حفط میکند

من دیگر نمیترسم

تو نزدیکی
تو اینجایی

وقتی که من به راههای جهان دیگر فکر میکنم
و به همه کسانی که قبلا رفته اند
باور دارم که آنها ما را میبینندو با ما هستند
و تمام آنچه میگویم میشنوند

دیگر نمیترسم

آه.آنها همه آنچه میگویم میشنوند
آه. حتی وقتی که با عشقم هستم

هنگامی که من به کودکانم نگاه میکنم
و به دنیایی که ما در آن زندگی میکنیم
و خشونت هایی که هر روز میآیند
میدانم که من با عشقی که دارم
تا آخرین قطره خون از آنها محافظت خواهم کرد

دیگر نمیترسم

صدای مرا میشنوی؟...مرا میبینی؟.
.من نزدیکم..اینجا هستم

وقتی که در آغوش زنی که دوستش دارم آرام میگیرم
با تمام دنیا کاملا در صلحم
و ابرهای تیره اطراف من که اغلب مرا احاطه کرده اند
در میان شب ناپدید میشوند.

من دیگر نمیترسم

پ.ن:خدا در تهران است

+بشنوید

+
با من بخوانید

من نمیدونم چرا این قدرشیفته نقاشی های ویلیام بوگوئرو و سبکش هستم..کلا سبک رئال رو دوست دارم..ولی اون چه که در کار های اون هست و من رو جذب میکنه دید زیبایی شناسانه اون هست و از همه مهم تر ذهن خلاق و رویا پرداز قدرتمندش و از اون هم مهم تر توانایی ثبت این رویا پردازی هاست.تمام نقاشی ها در قرن نوزدهم کشیده شدن و زمانی که اروپا تازه دوران نقاهت بعد از رنسانس رو پشت سر میگذاشته و هنوز بسیاری از چیزها مورد پذیرش کلیسا نبوده..همون طور که قبلا هم گفتم در پستی جداگانه... به نقاشی های او در عصر خودش نه تنها توجهی نشد بلکه در بسیاری از موارد با اعتراض هم مواجه شد .این باعث میشه که من بیشتر از بوگوئرو خوشم بیاد و دلیلش هم اینه که اون هیچ اهمیتی نمیداده و این آثار ارزشمند رو خلق کرده که نزدیک به سیصد تا از اونها باقی مونده.اکثر کارهای او رو زنان و فرشتگانی بر-هنه تشکیل میدن که در محیطی شبیه به فانتزیای خودمون:) با فیگورهای مختلفی در حال طنازی هستن.چیز جالب دیگه ای که در نگاه عمیق در این آثار وجود داره اینه که شما به عنوان مرد و یا زن وقتی به این کار ها نگاه میکنید جذب هنر میشی و ظرافت هایی که در نقاشی به صورت آرمانگرایانه ای مبالغه شدن..و برهن-گی اگر چه در دید اول مشخص میشه ولی در مرحله بعد به چشم میاد.البته کارهای نوود جذابیت خودش رو داره ولی این نشون دهنده هنر این نقاش بزرگ هست.

پ.ن:چند تا از نقاشی های اون رو اینجا ببینید.

+

+

+
نقاشی بالا یکی از زیبا ترین کارهای اونه که من دیدم..ظرافت زنانه و خشونت مردانه رو با هم نشون میده

پ.ن:خدا بگم این لایو دیجیتال رو چکار کنه .نزدیک هشتصد تا از بهترین نقاشی های جهان رو توش آرشیو کرده بودم از جمله تمام کارهای بوگوئرو..حالا هی میزنه به زودی راه اندازی میشه..لایو دیجیتال یه سایت اجتماعی بود مثه فیس بوک .البته اون موقع فیس بوکی در کار نبود و در لایو دیجیتالم من تنها ایرانی فعال بودم..یه سایت اشتراک ویدئو و آدیو وعکس بود و وبلاگ هم داشتی و نزدیک دویست نفر هم به من لینک بودن ..البته نه اینکه عاشق چشم و ابروی من باشن..بلکه به خاطر اینکه به خاطر یازده سپتامبر یه نامه بلند بالایی نوشتم و انزجار خود و ملتم!! را از این مسئله ابراز کردم..یه چیز جالبی که بود این بود که تو به هر کسی لینک بودی میتونستی براش پیغام بفرستی.و سند تو ال هم داشت..چون اکثر کاربر هاش آمریکایی بودن و من تنها ایرانی شبکه به اون بزرگی.. مثه توپ تو کل لایو دیجیتال صدا کرد و نود درصد گفتن که ما میدونیم ملت ایران تقصیری ندارن و سیاست و اینا مربوط به دولت هاست و هیچ دولتی نه تو امریکا و نه هیچ جای دیگه نماینده ملتش نبوده و نیست.. چند نفری هم کسی از دوست و آشنا رو تو اون حادثه از دست داده بودن و خیلی خوشحال شدن به خاطر ابراز همدری که باهاشون داشتم.کلا خیلی شبکه خوبی بود..البته تا وقتی که نسخه بتاش راه نیفتاد..چون از اون به بعد شیوه کار عوض شد و خیلی ها رفتن سراغ مای اسپیس و گروپر و اینا..و من در مدت یکی دوسال یکی از پر بیننده ترین پروفا یلها رو داشتم طبق آمار خود سایت و ماجرایی داشتیم..ولی نقاشیام حیف شدن و زحمتی که برای کالکت کردنشون کشیدم..امیدوارم این پیام به زودی راه اندازی میشود که مدت هاست رو صفحه هست الکی نباشه و دوباره راه بیفته تا لا اقل چیز میزام رو بتونم جا به جا کنم.البته من الان تو فیس-بوک اکانت دارم...و یکی از دوستان لایو دیجیتالیم هم منو پیدا کرد و اونجا ادم کرد.ولی من زیاد اونجا فعال نیستم...

پ.ن:نه مثه اینکه حالم خوب شده....فقط سر دردش مونده..اونم استامینوفن میخوریم فعلا..:)

سفر های کودکيم
يادم است
به جنگل رفتم و
هرگز باز نيامدم

لوکاس مودی سون
برگردان: رباب محب

پ.ن:تصویر امروز را ببینید.

موسیقی امروز با صدای گوزن نقره ای:بشنوید

پ.ن2:گوزن نقره ای آقای گرگ را به معبد برد و به روح او بخوری دمید..زنگوله ها به صدا در آمدند..و سپس با هم بر فراز فانتزیا پرواز کردند.بسیار خوش گذشت.حال گرگ پرنده خوب است.

پ.ن3:موضوع انشاء:از گوزن نقره ای هر چه میدانید بنویسید..

Frederick Arthur Bridgman یک هنرمند آمریکایی بود .در آلاباما به دنیا آمد و فرزند یک پزشک بود .و به زودی یکی از هنرمندان سرشناس و مورد احترام گردید.او طراحی را در نیویورک آغاز کرد و در سال 1864 در National Academy of Design و Brooklyn Art Association به مطالعه هنر پرداخت.در سال 1866 به پاریس رفت و به شاگردی Jean-Léon Gérôme درآمد.پاریس به محل اقامت دائمی او تبدیل گشت.در سفری که در حدود سال 1873 به مصر داشت مجذوب فرهنگ شرق شد.او در سال 1867 موفق شد به استودیوی Gérôme راه یابد.جایی که او به شدت تحت تاثیر طراحی های بی نقص او قرار گرفت..به گونه ای که به گروم(1) آمریکایی شهرت یافت.او بعدها به اضافه کردن رنگ و ظرافت های طبیعی بیشتری در کارهایش پرداخت.

اولین سفرش را به شمال آفریقا در حدود سالهای 1872 انجام داد و این سفر را بین دو کشور مصر و الجزایر تقسیم کرد.در آنجا نزدیک 300 طراحی کشید که پیش زمینه نقاشی های بعدی او شد.بازدید هایی که در فاصله 1870 تا 1880 انجام داد موجب هر چه تکمیل تر شدن آثار او در زمینه لباس های بومی و معماری نواحی شرقی در کار های او گشت که در بیشترآثار او مشاهده میشوند.اگر چه او در پاریس ماند ولی هرگز از محبوبیتش در آمریکا کم نشد.به گونه ای که حدود 400 اثر او در نیویورک به نمایش در آمدند و در گالری بعدی که در شیکاگو برگزار شد تنها 300 اثر او باقی مانده بود که این نشان دهنده تعداد بالای آثار به فروش رفته او بود.اخیرا نقاشی های او به قیمتهایی بین 250 تا 350 هزار دلار به فروش میرسند.
برگرفته از:ویکی پدیا

(1):تلفظ دقیق این اسم را نمیدانم

پ.ن:من یکی از طرفدارهای این جور آثار هستم چون نه تنها یک اثر هنری محسوب میشن بلکه اطلاعات موثقی رو هم در زمینه فرهنگ و نوع پوشش و معماری اون زمان خاورمیانه و شمال آفریقا به دست میدن..تمام آثاری که من از این هنرمند دیدم به همین سبک هستند.

+ببینید

+ببینید

+ببینید

Howard David Johnson در پایگاه نیروی هوایی در Bitdurg مونیخ در اواسط دهه پنجاه میلادی به دنیا آمد او پسر یک افسرعالیرتبه نیروی هوایی آمریکا و یک استاد دانشگاه است.زندگی کودکی و رشد او در سفر به پایگاه های مختلف نیروی هوای در سراسر دنیا گذشت.او به شدت تحت تاثیر هنر و فرهنگ اروپای مرکزی و مدیترانه ای بود.و به واسطه هرچه که به دست می آورد تمام لحظات کودکی را به نقاشی و طراحی آنچه امروزه میراث گذشتگان میخواند گذراند.

او زندگی خود را از شش سالگی بر خلاف مخالفت سر سختانه والدینش که گذران زندگی به عنوان یک هنرمند را غیر ممکن میدانستند وقف هنر کرد.او با کار کردن بیشتر به این مخالفت ها پاسخ داد.او هر گز کوچکترین فرصت برای رفتن به موزه ها و دیدن کارهایی که او را به دنیای الهام بخش قدیمی و میراث گذشتگان پیوند میداد از دست نداد.اگر چه او شیفته مسافرت بود ولی از نسل هفدهم تگزاسی ها به شما می آمد.و در 14 سالگی به سرزمین خود تگزاس بازگشت.

با الهام از نویسنده آفریقایی -آمریکایی Alex Haley جانسون به دنبال میراث گذشتگان اسکات و سلتیک خود در اروپای مرکزی رفت و دریافت که میراث ارزشمندی است که مورد غفلت واقع شده و دنیایی از فرهنگ های غریب و میراث های الهام بخش و روحانی برای کشف و ثبت در قلب هنر میباشد.

او عاشق خانواده اش و فلسفه و آموزش است.او به عنوان یک شهروند خوب و دوستدار بی پناهان شناخته شد.سرگرمی های او خواندن ادبیات کلاسیک-هنر و کتابهای تاریخی است.به همان گونه که علاقه مند به گرد آوری فیلم و موسیقی نیز میباشد.او گذران زندگی را از طریق فروش مجوز های پخش و انتشار آثارش در رسانه ها و موزه ها میگذراند.دیوید و همسرش ویرجینیا 24 سال پیش با هم ازدواج کردند.او نیز به عنوان یک معلم نمونه و باهوش در زمینه هنرهای تجسمی شناخته شده است.آنها در تگزاس زندگی میکنند و دو پسر دارند.جانسون به تازگی در حال نوشتن کتابی در مورد جهان رویایی و اساطیری است.

سبک کار :تشریح یک تصویر.تجربه کاربرد تکنولوژی هنر دیجیتالی در پیوند با طرح های قدیمی برای به وجود آمدن یک کار هنری بر اساس سبک رئال.
پ.ن:حدود 120 طرح او را در اختیار دارم که چند تا از اونها رو میتونید تو لینک های پایین ببینید.من به شخصه شیفته این هنر شدم..اگر چه قبلا مشتاق سبک رئال در هنر بودم.و هستم..ولی از اونجایی که فانتزیا همه چیش برای من رئاله..نقاشی های جانسون دقیقا تصویری از سرزمین فانتزیاست.

پ.ن2:اگر کسی هست که نقاشی رئال میکنه و دانشجو هم می پذیره من رو خبر کنه..ممنون...

+نقاشی

+نقاشی2

+نقاشی3

Bouguereau در شهر La Rochelle به دنیا آمد و در سال 1850 یکی از بورسیه های مهمی راکه به هنرمندان بزرگ تعلق میگرفت برنده شد.و تمام نقاشی های او تا پایان عمر کاریش در Paris Salon نمایش در آمد.اگر چه او در آستانه قرن بیستم در گمنامی به سر میبرد که شاید به خاطر مخالفت های سرسختانه او با نقاشان امپرسیونیست بود.او یک نقاش سبک رئال بود که به تازگی ارزش آثارش روشن شده است.او در عمر کاری خود 826 اثر برجا گذاشت.

در زمان خودش ویلیام یکی از برترین هنرمندان جهان بود.در سال 1900 هنرمندان هم عصر او MonetوDegas او را یکی از جاودانه های هنر قرن نوزده فرانسه نامیدند که از اذهان پاک نخواهد شد.که البته با وجود جو امپرسیونیستی آن زمان این نظریات بسیار طعنه آمیز به نظر میرسید.کار های او مشتاقانه و با قیمت های بسیار بالا و بیشتر توسط میلیونرهای آمریکایی خریده میشد.در حدود سال 1920 به او بی احترامی های بسیاری شد.بسیاری اظهار کردند که این بی حرمتی ها آگاهانه و توسط "موسسه هنرهای حرفه ای جدید"صورت گرفته بود.با وجود مخالفت دیرینه او با پیشرفت های جدید و نوآوریهای هنر نقاشی این طبیعی بود.البته به نظر میرسد این مسئله به فاکتور های اجتماعی عمیق دیگری هم بر میگشت.برای دهه ها نام او در دایره المعارف های بزرگ برده نشد. ولی امروزه بیش از یکصد موزه در سراسر جهان آثار او را به نمایش گذاشته اند.

او دوبار ازدواج کرد.و همسر دوم او شاگرد قبلی خودش بود.و کسی نبود جز Elizabeth Jane Gardner .اوهمچنین از نفوذ خودبرای گشودن چندین موسسه هنر فرانسوی برای بانوان استفاده کرد.او در شهر زادگاهش از دنیا رفت..
منبع:ویکی پدیا

پ.ن:من شخصا یکی از علاقه مندان نقاشی های او هستم.و تعداد بسیار زیادی از کارهاش رو در سایتی ذخیره کرده ام..نقاشی های او بر پیکر بندی و پرتره های بدون پوشش استوار هست..به خاطر همین قبل از جستجوی آثارش این رو هم بدونید.اگر دوست داشتید تو کامنت ها بگید تا به مرور یکی از کارهاش رو اینجا لینک بدم.به علت اینکه اون آدرس که من نقاشی ها رو در اون ذخیره کردم شخصی هست.فعلا نمیتونم همه رو یکجا نشونتون بدم..ولی میتونم بعدا آماده کنم و خبر بدم.تا اون موقع هر از چند گاهی سعی میکنم چند تا از نقاشی هاش رو اینجا لینک بدم.

پ.ن2:ویکی پدیای فارسی در مورد این هنرمند بزرگ تقریبا چیز جالبی نداشت..که من ویرایش کردم.لطفا ایرادات ترجمه من رو اونجا اصلاح کنید و اگر چیز بیشتری در موردش میدونید اضافه کنید.ممنون

پ.ن3:توجه داشته باشید که نقاشی ها بدون پوشش هستند...

+نقاشی

+نقاشی دوم

+نقاشی سوم